02 A treasure
04 Les mémoires
d'un poisson rouge
05 Papillon!
Mais vous chantez!
07 Damned!
Un oiseau mort!
dans l'herbe
10 Arbre en feu
11 Sparadrap

Après les deux premiers épisodes de la saga "Funk Sinatra" et le duo lyrico/trash "We are not Flowers", Emmanuel Louis présente son nouveau projet : un quatuor acoustique du nom de "The Gardening Group", proposé jusqu'ici dans les jardins italiens, belges et allemands.
Alternant douceur vivifiante et sauvages envolées, "Play some music about your Garden" concentre tout ce qu'on aimerait trouver dans un jardin : un papillon chanteur, un oiseau mort, un jardinier érotomane, un homicide involontaire de poisson rouge, un sparadrap… évoluant sur une musique fraîche et élégante que d'aucuns n'hésitent pas à qualifier de "Pop baroque".
"Good for your plants, better for your brain" - Pepito Manzanas

After the first two episodes of the "funk sinatra" saga and the lyrico/trash duo "we are not flowers", emmanuel louis presents his new project: an accoustic quartet named "the gardening group", presented until now in the gardens of italy belgium and germany.
Alternating invigorating softness and savage flights of fancy,
"play some music about your garden" concentrates all that one would wish to find in a garden: a singing butterfly, a dead bird, a sex maniac gardener, an accidental goldfish murder, a plaster...
floating on a fresh and elegant music that few would hesitate to call "baroque pop"
"Good for your plants, better for your brain" - Pepito Manzanas

Après les deux premiers épisodes de la saga "Funk Sinatra" et le duo lyrico/trash "We are not Flowers", Emmanuel Louis présente son nouveau projet : un quatuor acoustique du nom de "The Gardening Group", proposé jusqu'ici dans les jardins italiens, belges et allemands.
Alternant douceur vivifiante et sauvages envolées, "Play some music about your Garden" concentre tout ce qu'on aimerait trouver dans un jardin : un papillon chanteur, un oiseau mort, un jardinier érotomane, un homicide involontaire de poisson rouge, un sparadrap… évoluant sur une musique fraîche et élégante que d'aucuns n'hésitent pas à qualifier de "Pop baroque".
"Good for your plants, better for your brain" - Pepito Manzanas

Everywhere I come, work briefly or hear music, I am annoyed to see how many people who work, listen or participate in where they are, are so vaguely involved in what happens, not even minding a low proportion and profile of consciousness on what’s there or towards what’s behind all that’s there. It seems that so many people have jobs where they sustain deliberately a minimum of self-responsibility, but on the contrary are always ready to defend. With a self-defence mechanism they want to keep their positions, perhaps even build a controlled environment, with hidden rules forced upon surrounding people, founded equally vaguely upon their wish for no immediate change, so that this territory is kept as empty as possible, and so that it will keep them in slumber as if it’s all about a luxury position. Of course, mediocrity helps here to maintain this position. Otherwise, when they seek just one level up from the plain middle, perhaps also a vague idea of originality or personality or just a louder voice or blitz presentation should be enough to keep them one step ahead of the others. Mediocrity, unlike real creativity and people with heavy backgrounds, also will hate criticism on what’s lacking or not fitting, even when this could be the cry of help for something more content from a more creative person in thoughts, feelings or with more practical talent. Creative inventors in spoiled mediocre environments will be put as much aside as possible, as outsiders, which for them becomes a direct situation where true contemplation could become frustration, while the world is able to continue as long as this survives without new injections of inspirations…
The kind of music, which is based upon some recognizable vague illusions of a content won’t give this area the dying out participations of creative forces, new life, but it will still feed, once more, like opportunities, to be there vaguely and hip without disturbing new content, safe at another occasion, to those who keep things running as smoothly comparable as they wish. For the real creative soul who sees such a minor change of cape, the illusion of its gesture comes over as purely pretentious, for its empty content, which if it occurs occasionally, would need at least compensation in musical directions…
Emmanuel Louis, who came already once from a ‘vague’ project, Funk Sinatra, and who has another absurd cabaratier Mr.Diagonal as guest on two tracks, starts with a safe and attractive classical background as musical fundament, a style which still is being taken seriously by the upper society of ordinary people.
I’m sure the band will have enjoyed playing these light and free classical intensions, while not being aware that with the loose content they are the one who will still be feeding the aforementioned public in potency ready for attending with a new potentionally hip illusion. This might work very well and bring cash, because it entertains well. The instrumental part surely is rewarding on its own, and does not deal with any pretentious content. Personally I would have preferred that, for the absurdity in use of the subject, that at least some musical or content compensation could have made the whole thing more convincing on more levels than with this game, like for instance with some real avant-garde, or true emotional strength or through some kind of ‘real’ experience, with a philosophy, or through a transforming discovery in the absurdity of things and happenings, but all this never happens. Compared to French or Canadian avant-garde examples of the ‘70s for instance, this leaves an empty shadow to all these serious movements that happened before. What is left is post-classical chamber-music mixed with an empty-absurd cabaret-“operetta” (of some sort). After Emmanuel’s previous musical attempts, I would have expected a next chapter for the seeker in illusions, instead of staying there, as if it’s still not time for something more serious and with more depth, and if there still was no time to read a book or learn a philosophy, for a strange or bad experience so that something real would have appeared here for a change, so busy in the drives of thought that there is no time taken to develop chances for real affections. And, in the occasion of the making, and in the absurdity of making inspiration from gardens, also the feeling for the poetry of things is still missing.
Still, however, the music flows, and Michel Van Achter produced it again so perfectly and it also sounds like a serous piece of music, from which, I think, the least thought-over deliberate part of it all, the calm chamber arrangements underneath it still make the whole concept work to convince, hanging enjoyably and well together.

- Salut p'pa, t'écoutes quoi ?
- Un truc que je ne connais pas du tout, c'est belge.
- Spécial, non ?
- Oui, j'avoue que ça sort de l'ordinaire
- Mais ils chantent en français ou en anglais ?
- Les deux, quelques-unes dans chaque langue et même quelques morceaux instrumentaux.
- Mouais ! Mais leur style, c'est quoi exactement ?
- Folk, jazz, un peu de musique de chambre, un mélange de plusieurs courants. Ils la définissent eux-mêmes comme du 'progressif acoustique' ou de la 'musique de jardin'
- Mmmm. Je pige pas trop. Mais tu sais à quoi ça me fait penser ?
- Non, dis pour voir.
- 'Alice au Pays des merveilles'. Les textes sont vraiment ressemblants. On s'attend à voir arriver le Lapin blanc à tout moment ! C'est trop bizarre !
- C'est vrai que c'est assez original, j'avoue.
- Original ? C'est peu dire. Et ils sortent d'où ces gars ?
- De Liège. Emmanuel Louis, chanteur et guitariste, âme du groupe. L'accompagnent une flûtiste, un violoniste et un joueur de cello.
- Cello, kekséksa ?
- Un violoncelle. A quatre on obtient un quatuor. Ici en l'occurrence, à cordes, comme les petits orchestres de musique de chambre.
- Ok. En tout cas, on risque pas d'entendre ça à la radio hein !
- Vrai, c'est pas un style très 'écoutable' comme dirait l'autre.
- Tu m'étonnes... Ça fait 10 minutes que je suis là avec toi et je commence à fatiguer.
- T'es pas très patiente. Si ça ne bouge pas, tu trouves tout de suite ça nul.
- Tu m'diras quand-même pas que toi tu aimes !!!
- Heu... J'peux pas vraiment dire que j'aime. Mais ça a le mérite de surprendre.
- Bon ben j'te laisse à tes surprises, moi j'en ai assez entendu. Et pour ta critique, personnellement, j'irais pas plus haut que 1. Et c'est bien payé...
- Ah là, tu es dure. Et la créativité, tu en fais quoi, tu oublies ? Tu ne trouves pas qu'il y a de la recherche ? Chanter le jardin, la nature, les papillons, les poissons rouges et puis courir les pieds nus dans l'herbe, c'est pas joli tout ça ?
- Ok ok, l'intention est bonne, originale, tout ce que tu voudras. Mais tout ça ne fait pas un bon disque. La musique est lente, trop axée sur le classique, mièvre, manquant de rythme. Tu m'excuseras mais non, j'aime pas trop. Mais bon, chacun ses goûts comme on dit. Y'en aura toujours un pour aimer. Et puis quand on voit le logo de la Communauté française au verso de la pochette (très belle, elle ma foi), on se dit qu'il y a encore un illuminé au ministère qui a du fumer la moquette pour sponsoriser un truc pareil !
- Oui, finalement tu n'as peut-être pas tout à fait tort. C'est vrai que ce Cd s'adresse à un public un peu spécial, branché musique progressive. J'ai écouté trois fois et j'ai du mal à accrocher.
- A ne pas mettre entre toutes les oreilles donc.
- Exactement !

Je ne peux me résoudre à passer sous silence un CD qui m'est envoyé dans le cadre de cette lettre d'info même lorsque le CD en question n'a pas grand-chose à voir avec les musiques trads, ce qui est le cas ici. Je peux vous dire qu'il s'agit tout de même de musique acoustique (guitare acoustique, flûte, violon, violoncelle, chant) mais pour le reste c'est aussi inclassable que le laisse entendre le titre.
D'ailleurs, je l'ai écouté trois fois et, comme un jardin que l'on visiterait à trois saisons différentes, j'en ai perçu à chaque fois des couleurs différentes, à se demander si j'écoutais bien le même CD : plutôt pop-rock acoustique avec ses chansons déclamées et parfois presque criées en anglais et en français la première fois.
Plutôt musique dite " classique " mais souvent un peu tendue dans les harmonies à la seconde écoute, jugeant d'ailleurs que les chansons étaient plutôt dans le style des spectacles musicaux à l'anglaise que vraiment rock et, enfin, hier soir, je l'ai trouvé finalement très sage, avec des passages finalement proches de ce que j'écoute d'habitude.... Je garde les impressions de la quatrième " saison " pour moi.
Un CD qui ne plaira, certes, pas forcément à tout le monde, mais qui ne déroge pas à la qualité habituelle de ce label.

Zoals te verwachten bij een nieuwe cd op het Belgische label Homerecords.be hoor je hier folk die op een vreemde manier tegelijkertijd in de traditie staat en er volledig naast. Emmanuel Louis with the Gardening Group play some music about your garden is een raar, verwarrend album geworden. Het instrumentarium bestaat uit gitaar, fluit (meest dwarsfluit), viool en cello, en er wordt gespeeld alsof het om een tuinconcert gaat dat een paar eeuwen geleden in een Engelse tuin plaats had kunnen vinden.
De muziek is dus voor een deel bijna antiek, maar er wordt wel steeds een rare twist aan gegeven, waardoor het soms bijna weer avantgarde wordt. Er worden rare gitaarloopjes in verwerkt bijvoorbeeld, of de viool speelt bijzondere pizzicato geplukte partijen. Instrumentaal is het in ieder geval een spannende, gedreven plaat geworden.
De zang is een ander kopje thee. Hier wordt niet "mooi" gezongen, maar met stemmetjes en typetjes, in de traditie van de oude Engelse vaudeville. Je moet er van houden. Zelf heb ik een zwak voor de aparte, lichtelijk "over the top"-humor die erbij hoort, maar ik ken ook iemand die er volstrekt allergisch voor is ("Gatver, die stemmetjes..."), dus het is zaak zelf even naar wat fragmenten te luisteren om te kijken of je dit erg leuk vindt of juist helemaal niet.
In beide gevallen kunnen de instrumentale stukken nauwelijks tot discussie leiden, die zijn namelijk zonder meer goed en geïnspireerd. Luister maar eens naar Damned! Un Oiseau Mort! waarin Engels en Frans door elkaar gebruikt worden, zoals de hele cd tweetalig is, en waarin zowel het geïnspireerde spel als de bijzondere zang te beluisteren zijn

U weet onderhand dat er wat te gebeuren staat, telkens er een nieuw product losgelaten wordt uit de Home-fabriek. Michel van Achter en zijn maats staan garant voor gedurfde experimenten en voor het absolute vermijden van de zogeheten platgetreden paden.
Hierbij denk ik aan de onvolprezen plaat van Mr. Diagonal eerder dit jaar. Welnu, deze Mr. Diagonal is vocaal van de partij op twee van de nummers op deze plaat, zodat we vanaf nu kunnen zeggen dat beide het best in duo formatie geconsumeerd kunnen worden. Waar bij Mr. Diagonal de vaudeville en het theater de natuurlijke omgeving zijn voor de muziekjes die hij produceert, kun je daar bij Emmanuel Louis rustig nog de cartoon aan toevoegen.
Het ensemble bestaat uit gitaar, fluit, viool en cello, wat de klank al meteen een bepaalde barokke richting induwt en van daaruit wordt er naar hartelust uitgezwermd naar allerhande, erg verrassende bestemmingen. Als je de songtitels bekijkt (Mémoires d'un Poisson Rouge, Papillon, Mais Vous Chantez!, Damned, Un Oiseau Mort, Le Vol Du Pollen, Arbre En Feu, Sparadrap ...), dan is er eigenlijk maar één noemer die passend is om dit allemaal samen te vatten: verwondering. Emmanuel Louis en zijn maats (deels Funk Sinatra), lopen als totaal onbevangen kinderen door de tuin en noteren op muzikale wijze al wat ze tegenkomen.
Volwassen kinderen, die erg goed zijn op hun instrumenten ... het leidt tot een volkomen 'kierewiete' maar fenomenaal beluisterbare cd, die ik bij deze iedereen mag aanbevelen, die open staat voor radicaal vernieuwende, aan jazz verwante stukjes collage. U mag mij een beetje afwijkend vinden: dat is in onze maatschappij een grondrecht. Maar luistert u toch eerst even naar deze sprankelend frisse verzameling postzegelgrote schilderijtjes: kinderen die echt pas vijf of zes zijn, merken ook dingen op waar je als 'volwassene' aan voorbij loopt. En ze kleuren ook buiten de lijntjes.
Heerlijk!

De la musique pour jardin ? Un bien étonnant projet qui n'est pas si farfelu
que cela. La tournée du groupe au travers de trois pays européens l'a bien
prouvé. Un violon, un violoncelle et une flûte s'allient à la guitare et à la
voix enthousiaste et énergique d'Emmanuel Louis. Un auteur qui falsifie sa
voix théâtralement pour jouer les divers personnages de ces mini contes
sonores.
De ce quatuor pop baroque naissent des petites musiques
frétillantes, apaisantes, colorées, fraîches ou vigoureuses. A l'image de ce
que l'on peut trouver dans un jardin. Les morceaux ont d'ailleurs des titres
évocateurs : Un papillon virevoltant, des enfants, un oiseau mort, un
poisson rouge, l'herbe sous les pieds nus. On est là aux antipodes du
heavyrock et de sa surenchère de décibels.
Un auteur un peu foldingue comme
le sont les Brigitte Fontaine et Areski de chez nous, une musique plus
recherchée, plus contemporaine qu'elle n'en a l'air au premier abord. Un
album de plein air sur lequel souffle un petit vent décoiffant.

'Baroque-pop' van Emmanuel Louis
Na zijn werk met ondermeer Funk Sinatra en het trash-duo We are not Flowers presenteert de Belgische gitarist/zanger/componist en arrangeur Emmanuel Louis een volstrekt andersoortig project met Emmanuel Louis with the Gardening Group: play some music about your Garden.
Je hoort afwisselend bezielde ingetogen barok-achtige akoestische muziek (op cello, gitaar, viool en dwarsfluit) en woeste cabareteske uitspattingen in met name theatrale zang. Om iets van de gekte te schetsen hier de omschrijving waar "Play some music about your garden" over gaat: 'it concentrates all that one would wish to find in a garden: a singing butterfly, a dead bird, a sex maniac gardener, an accidental goldfish murder...
Het is een gedurfd "baroque pop"-project dat het lastig zal krijgen omdat er het risico inzit dat het zowel de liefhebber van theater als de liefhebber van rustige akoestische muziek ieder tegen de haren instrijkt met het afwisselen van deze twee elementen.
In zijn muziek herken je de veelzijdigheid van Emmanuel Louis. Eerder componeerde hij muziek voor tekenfilms, cartoons, documentaires, dansvoorstellingen en kamermuziek. In dit project tekent Emmanuel Louis voor alle composities, zingt hij en speelt hij akoestische gitaar. Maine Horbaczewski speelt cello, Martin Lauwers hoor je op viool en Emmanuel Godinot op dwarsfluit.

Gekker kan het toch niet worden? Wie brengt er nu een thema album uit waarin de tuin wordt verheerlijkt. Emmanuel Louis en aij timgroep dus. Het akoestische kwartet is ongewoon van samenstelling met Louis als de zingende en gitaarspelende componist, bijgestaan door fluitist Emmanuel Godinot, Martin Lauwers op viool, en celliste Marine Horbaczewski.
Soms, zoals in opener "In the garden" klinkt het gezelschap als een fraai kamerfolkensemble met melodieuze, melancholische instrumentaaltjes. Maar dat zijn fraaie uitzonderingen op deze wonderlijke cd. Louis c.s klinkt als een muzikaal equivalent van Monty Python, doorspekt met de eveneens humoristische, maar veel muzikalere grollen van The Bonzo Dog Doo Dah Band, aangevuld met een folkvariant van de eerste Pink Floydbezetting en de grondbeginselen van de psyfolk. Bij het beluisteren van het licht chaotische en neurotische A Treasure waan je je in een absurdistische musical. "Gardening with love" lijkt verlate posttraumatische ervaring bij de psychiater die later op muziek is gezet.
Zo is de hele cd zot met een knipoog naar de werkelijkheid. Wordt er ook nog afwisselend in het Engels en Frans gezongen. En dan heb je weer die afwisseling met heerlijk verstilde instrumentale niemendalletjes. Zeg maar de bètablokkers en prozac van de groep. Je zult even moeten wennen aan de fratsen van Louis en zijn tuinmensen.
En vooral denk ik dat je de formatie live moet gaan zien. Waarschijnlijk met gekke bekkentrekkerij, met drama en zottigheid in optima forma. Of ik "Play some music about your garden" serieus moet nemen, weet ik niet.
Ik heb er – uiteindelijk doorheen gebeten – wel met een zeker respect naar geluisterd. Want echt veel gekkere kwaliteit ben ik niet vaak tegen gekomen.

Chanteur et guitariste du combo belge complètement décalé Funk Sinatra, Mr Louis présente avec son nouveau groupe un concept pour le moins farfelu : la musique pour jardin.
Comprenez de la musique de chambre qui se serait échappée du conservatoire pour jouer les troubadours autour d'un barbecue. Ou encore un quatuor acoustique, de formation classique (guitare, violon, violoncelle, flûte et voix), qui se pervertirait dans une orgie de jazz, de folk et de danses ancestrales locales. On croirait un gag, dit comme ça. Ca y ressemble parfois, on pense alors à un cousin wallon de Didier Super. Mais le sens de l'humour et surtout la musicalité sont au rendez-vous. Les plages instrumentales constituent de véritables petits joyaux baroques et ludiques, tandis que les chansons surréalistes donnent dans l'hystérie gentiment dingo.
Il ne reste plus qu'à espérer sa venue dans nos jardins hexagonaux dés l'été prochain !

Entre une double virée avec ses compagnons détraqués de Funk Sinatra et un duo lyrico-trash au sein de We are not Flowers, Emmanuel Louis se fait la malle en compagnie de The Gardening Group, nouvelle formation bien barrée - s'il était nécessaire de le souligner. Plus acoustique que les deux groupes précités, The Gardening Group se tape une terrible fixette horticole.
Comme des germes éparpillés dans l'air, les idées voltigent et finissent par se rejoindre au confluent d'un titre fort pertinent : « Play Some Music About Your Garden ». Emmanuel Louis et sa bande ne se font pas prier et décident de promener guitare, violoncelle, flûte et violon à travers les herbes folles d’un jardin féerique, voire totalement psychédélique. 'Papillon ! Mais vous chantez !', 'Damned! Un oiseau Mort', 'Le vol du pollen', 'Arbre en feu' ou 'Courons nu-pieds dans l'herbe' sont autant de chansons qui préfèreront toujours les champignons aux pâquerettes.
Toujours parcourus d'un aplomb mélodramatique, les morceaux font la pluie et le beau temps de cet album baroque et complètement loufoque. Les promenades dans le jardin ne seront jamais plus les mêmes.

Elle ne brille pas au portail des tubes endiablés de l'été. Pourtant, la musique de jardin conserve sa fraîcheur et son intemporalité. Emmanuel Louis l'a prouvé sur les pelouses belges, allemandes et italiennes avec une tournée triomphale en été 2007. L'album est à mettre entre les oreilles de toutes les pelouses, jardins et parcs de notre belgitude !
'Play some music about your garden' poursuit un objectif très particulier : ressusciter un rite ancestral, celui de la musique pour jardin. D'où vient l'idée ?
Il n'y a pas réellement une origine à ce projet mais plutôt une constellation de hasards et de réflexions qui se sont conjuguées pour lui donner forme. Je peux toutefois pointer quelques éléments qui ont mené à sa réalisation. A l'époque où l'idée du projet s'est concrétisée, je composais à l'extérieur, dans des parcs ou des jardins. A ceci, il faut ajouter l'envie de composer une musique en interaction avec le lieu où elle est exécutée ; l'envie d'écrire une nouvelle musique dédiée au 'rite', transcendant le plaisir du concert. Et enfin, l'envie de jouer ailleurs que dans des salles de concert et en soirée. La musique pour jardin est plutôt une musique de fin d’après-midi ensoleillé...
Qu'est ce que la musique pour jardin ?
Des pièces instrumentales ainsi que des chansons conçues sur la thématique du jardin et devant être interprétées dans des jardins. C'est une musique célébrant les traits de la nature les plus accessibles, intimes et familiers à l'homme occidental : le jardin.
Touche-t-elle un public particulier ?
Quand elle est donnée en concert, elle vise à toucher les gens présents là où nous jouons. Quant au disque, il touche les nerveux, les pince-sans-rire, les névrosés, les apaisés, les grincheux, les mélancoliques, les énergiques, les mégalomanes, les polyvalents, les non polyvalents, les polyglottes, les sceptiques, les nostalgiques, les progressistes et j'en oublie certainement...
Quelle est votre formation ? Quelles sont vos influences ?
Mes premières influences (enfant) furent The Beatles, The Rolling Stones, Elvis Presley et Pierre et le loup de Prokofiev. A l'adolescence, The Cure, Radiohead, le blues et le jazz en prirent le relais.
Je suis ensuite entré au Conservatoire Royal de musique de Liège où j'ai entre autres, suivi les cours de Frédéric Rzewski (composition) et de Garrett List (improvisation). Aujourd'hui, je continue à puiser dans ces différentes traditions : musique écrite, improvisée et pop.
En dehors de cette actualité directe, vous êtes également le concepteur et compositeur d'autres projets comme Funk Sinatra, We are not flowers... Sur quel projet travaillez-vous actuellement ?
Je finalise le prochain disque de Funk Sinatra qui sortira à la fin du mois de septembre. Simultanément, je travaille à plusieurs pièces de musique de chambre pour le collectif « Dal suono summerso » basé à Rome, à des pièces pour guitare électrique, à des musiques pour films d'animation et à divers autres projets (avec le plasticien Werner Morron et le réalisateur Jonas Luycks notamment).

Emmanuel Louis, c'est le chanteur-guitariste de {Funk Sinatra} (voir Prog-résiste 50), un groupe liégeois qui nous a impressionnés par son savoir faire technique, ses influences musicales et son humour particulier. Cette fois, avec deux de ses musicos (le violoniste et le flûtiste), et Marine Horbaczewski au cello, notre artiste a mis au point un set acoustique destiné à être écouté dans les jardins.
Commençant à connaître un peu le bonhomme, quelque chose me dit que la promenade bucolique déclinée en 11 compos ne sera pas des plus conventionnelles. Et en effet, musicalement, il faudra suivre, les musicos démontrant leur habileté à passer d'un genre à l'autre en travaillant particulièrement l'approche rythmique. Ainsi passe-t-on du folk dissonant et enjoué au jazz minimaliste, à la musique de chambre et au progressif acoustique. Le savant mélange de flûte et de cordes en déconcertera plus d'un, sans parler du chant théâtral et caricatural d'Emmanuel et de ses textes décalés. Comme quoi, ce qui aurait pu apparaître comme un projet gentillet dans le fond et la forme est un véritable coup de bluff aux saveurs alternative et indépendante.
A écouter lors de vos BBQ bien évidemment, mais attendez d'avoir couché la première bouteille de rosé, histoire de ne pas en rester au premier degré et de profiter de l'humour grinçant qui plane sur l'album.

Emmanuel Mouis is een klassiek geschoolde gitarist, zanger, arrangeur en componist, en de man achter Emmanuel Louis with the Gardening Group. Dit akoestische kwartet met zang in het Engels en het Frans verweeft uiteenlopende muzikale stijlen - waaronder vaudeville, avant-garde en jazz - tot een speels eigen geluid. Het prikkelende resultaat is terug te vinden op hun debuutalbum Play some music about your garden.

Emmanuel Louis is a classically trained guitar player, singer, composer and arranger, and the man behind Emmanuel Louis with The Gardening Group. This acoustic quartet sings in English and French and blends diverse musical styles - including vaudeville, avant-garde and jazz. Their debut album Play Some Music about your garden is a fine example on their very own playful sound: fresh and elegant music that few would hesitate to call baroque pop.

Pop baroque - Emmanuel Louis, le jardinier
Avec son "Gardening group", Emmanuel Louis propose une musique qu'il qualifie de "Pop baroque", "Baroque champêtre" eût été tout aussi approprié pour ces jeunes pousses prometteuses qui manient avec force et sans engrais l'humour et la poésie.
